(搜狐娛樂訊 來源：《好萊塢報道者》 編譯：麥咪)在法國女導演阿歷克斯-德拉波特的《最后一錘》中，一個住在拖車里的男孩，遇到了他的父親，一個著名指揮家。這是德拉波特的第二部劇情長片，2010年，她的首部長片《安琪和托尼》入圍了威尼斯影展國際影評人周單元，本片比前者的水平更加成熟，演員們的臺詞不多，卻極具感染力。在德拉波特處女作中出現的演員們，在本片中再度登場，克勞迪德-埃斯曼飾演一個病重的母親娜迪婭，她跟兒子維克多住在拖車里，卻跟孩子的父親——格雷格里-加德博瓦飾演的指揮家薩繆爾很少來往。沉默寡言的新人演員羅曼-保羅，將不善言辭的13歲男孩維克多演繹得絲絲入扣。作為威尼斯電影節的競爭片，這部格局不大，卻感人至深的作品，已對比荷盧三國，以及澳大利亞和新西蘭售出發行權。

　　每個人的青春期都充滿著迷茫，但維克多的遭遇卻比大多數人更特別。他的母親身患重病，無法工作。冬季臨近時，這對可憐的母子甚至無力負擔海邊拖車的維修費。如果說這一切還不夠壓倒這個孩子，那么更大的壓力則來自于周遭的人們：維克多的足球教練(法里德-貝納利飾)認為他天賦過人，希望他好好準備選拔賽;鄰居家的女兒，十多歲的西班牙姑娘，穿上比基尼的樣子讓維克多臉紅心跳。最重要的是，他未曾謀面的父親——著名指揮家薩繆爾，最近來到了蒙彼利埃，他要和當地的樂團一起排演馬勒的《第六交響曲》。當孩子遇到父親之后，維克多身上發生的一切都是那么合情合理，讓觀眾感同身受。

　　《最后一錘》中，當然涉及到金錢和貧窮的話題，但影片并未刻意去關注階級的高低和文化差異問題。片中的角色對音樂都頗感興趣，但導演并未過分表達音樂的隱喻，這一點很好。整部電影最棒的段落，是塞繆爾和兒子維克多一起吃披薩，其實，這個孩子早已偷偷去蒙彼利埃看過好幾次排練了，只是希望父親能注意到他。爺倆渴望溝通，但他們彼此了解實在太少，又找不到共同的話題，只好各自說著他們所做的事情：音樂和足球。

　　盡管這些對話并沒有讓父子迅速化解隔閡，但臺詞又是包含愛意的，一對正常的父子當然有權利獲得彼此的諒解，這是德拉波特在創作劇本時的高妙所在，她總是能將真實的情感，在潛移默化間表達出來，比如維克多在過馬路時，走得太快，父親因為擔心他的安全，一把將他拉了回來。這個不經心的舉動透露著克制而濃烈的情感。此外，當維克多連頭盔都沒有戴，就騎著摩托沖向大海時，這個無聲的鏡頭也是他內心狀態的體現。

　　埃斯曼和加德博瓦，在《安琪和托尼》中飾演了情侶，但在這部電影中，他們幾乎沒有出現在同一個鏡頭中，因為納迪婭不想和她以前的情人有任何關系。確實，演員過去的合作經歷會對現在的表演有著微妙影響，這一次，他們都將角色的個性精確地呈現了出來。新人演員保羅令人印象深刻，他在了每一個鏡頭里都很迷人，他讓我們知道，年紀輕輕的維克多在前途未卜的生活中，一直想要抓住些什么。

　　影片的攝影，由曾拍攝過《安琪和托尼》克萊爾-馬桑擔當，她對自然光的把握很有一套，視覺語言充滿了夢幻感。影片中，維克多和母親生活在拖車里，境遇非常凄苦，但在克萊爾的鏡頭中，海邊的拖車又呈現出了一種不易發掘的美感，讓人相信，即使生活的底色黑暗無比，但總有些時候，你是可以相信有美好存在的。影片的配樂由薩夏-加爾佩里尼創作，前半段的搖滾吉他聽起來有點陳詞濫調，但到維克多的父親意外出現時，音樂開始出現古典元素，極好地調動了觀眾情緒，與影片的基調也完美融合起來。

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