"Do not go gentle into that good night,

　　Old age should burn and rave at the close of day;

　　Rage, rage against the dying of the light."

　　“不要溫和地，步入那個良夜

　　白晝終逝，暮年仍應燃燒、咆哮

　　怒斥、怒斥那光的消逝。”

　　電影《星際穿越》的茫茫宇宙里，深邃無邊的黑暗中，暮色般的嗓音低沉而有力的朗誦起來這幾句詩，構建起了整部電影最為凝重而意蘊無窮的場景，但你真的明白這首詩對于這部電影的意義嗎？

　　很多人看完電影后都記住了這句“不要溫和地走進那個良夜”，然而這首詩與這部電影的關系遠非只是引用那么簡單。

　　整部電影的故事情節，是以詩歌式的結構和節奏一步步推進，直到情感的最終升華。原詩里所描繪的在死亡面前咆哮的六個人物：智者、善人、狂怒的人、嚴肅的人、父親和兒子，正好也暗暗成為了搭建整部電影劇情和情感的框架，分別對應了老科學家布蘭德教授、艾米利亞·布蘭德、帶來混亂的曼恩博士、墨菲、主角庫珀、墨菲的哥哥。

　　1951年，英國詩人狄蘭·托馬斯寫下此詩獻給病重的父親，發出臨終的怒吼，對命運波折和毀滅死亡的咆哮鏗鏘有力、震撼人心，三年后，他在又一次瘋狂的酗酒里猝死，年僅39歲，生命燃燒的徹底而絢爛。

　　狄蘭的詩，既是影片的氣質靈魂所在，也是肌體和骨架。六個不同的人物在步入死亡的良夜之時，會是怎樣一副景象，雖然只朗誦了詩歌的第一段，但影片后面的故事，六個主要人物的選擇和行為正是這首詩意義的延續和發散。

　　狄蘭書寫的是生命臨終的怒吼，而諾蘭的電影，拍的是人類世界的末日。

　　影片中所展現的那個末日未來并不令人陌生：重力異常，植被枯萎死亡，食物短缺，氧氣稀薄，戰爭，人口銳減，物質文明倒退，自然環境惡化。而這毀滅面前的眾生，也是電影耐人尋味的一章。

　　無處可逃，惶恐而絕望的人群，在等待中煎熬和希望，如墨菲的哥哥苦守小屋，維持著父親離開時的生活，耕種和守望。苦心孤詣的科學家燃盡了生命去探尋和求索，一如耗盡青春苦求解答的墨菲。決策者在痛苦中背負犧牲，就像早已理解了人類毫無希望而只能微笑著欺騙了所有人的布蘭德教授。孤獨赴死的遠航者在茫茫宇宙里放逐，一如曼恩博士的理智崩潰或者艾德蒙博士的埋骨異星。所有的這一切，都在狄蘭詩句的映襯下更加氣勢恢宏、壯麗深邃。

　　影片并不出人意料的用“愛”回應了這一系列問題，非常直接的借安妮海瑟薇之口講明了電影的主題：人類的愛能夠超越時間、空間、超越一切將希望之光照到絕望、崩潰而窒息的人們身上。

　　當然，這一老套的主題設定也招來了很多人嘲諷，一部太空歷險史詩片被拍成了太空肥皂劇。我們要看的是宇宙的宏大壯麗，人類的宿命與未來，世界的光明與陰暗，多維空間的絢麗與奇幻，而不是太空版《爸爸去哪兒》。

　　一邊是諾蘭的鐵桿粉絲在朋友圈、微博、豆瓣、知乎怒刷秀智商優越，一邊是本身確實乏善可陳的劇情設定，一百年不變的“拯救宇宙，保護人類”大背景，爛俗的“人類的愛超越時空”大主題。在我看來，目前這部片的豆瓣評分達到9.3，確實有些過譽了。

　　導演克里斯托弗諾蘭幾乎是當下最火的好萊塢導演了，最近的風頭都蓋過了詹姆斯卡梅隆。這個華納寵兒，幾乎得到了世界最火爆的追捧和炒作。通過《記憶碎片》一炮打響，然后兩部蝙蝠俠，尤其《黑暗騎士》和《盜夢空間》使其成為了華納公司最閃耀的驕子。

　　諾蘭之前作品的成功，說白了，都是商業片，不是文藝片，不是實驗電影，也沒有什么先鋒元素，是和最大眾的口味一致的，這是成功的基礎。

　　但是和其他商業大片不一樣，這些電影多增加了一點點的思考和難度，也就是他把難度調節在了普通觀眾的平均接受水平上面一點點，絕大部分觀眾看完一頭霧水，于是使使勁夠一夠，就夠到了，然后再被高智商的帽子一套，就神呼呼的飄了起來，于是互相轉告，然后追捧者就越來越多，因為每個人都渴望被證明“高智商”，而這種證明恰恰是自己給自己的。這就是諾蘭的高明之處，充分利用了群眾心理學，調動了廣大群眾的積極性。

　　但是，真的需要超高智商才能看懂這部電影？我看未必。

　　那些在朋友圈大喊燒腦的年輕人，請先檢查一下自己的腦熔點是不是太低。當然拋開劇情設定上的硬傷（比如制造人工溫室就能解決的問題，為什么一定要把科學家送去外太空犧牲？），這部片在技術上的超越確實是值得稱道的。一如既往的大量的特效運用，十分震撼眼球，蔚為壯觀的宇宙畫面效果，都值得在電影院憋尿2小時37分鐘。甚至可以很有把握的預測2015年奧斯卡的技術類獎，終將落入《星際穿越》的無窮星空中。

　　電影是造夢的藝術，只有最先進的科技才能呈現最宏偉壯麗的場景。演員套著毛絨玩具在鏡頭前就可以嚇跑觀眾的時代已經過去了，新技術的不斷引入，已經可以讓我們在銀幕上看到過去只能靠畫面和想象才存在的鮮活對象。而諾蘭，就是新一代電影技術的開拓者和領軍人之一。

　　不過，再毒舌如我，也要說幾句公道話。《星際穿越》從一個角度來說，展現了理論科學具象化后是多么的震撼壯觀；從另一個角度來說，這部電影的科技含量，一樣令人驚嘆。

　　大科學家基普·索恩坐鎮，從蟲洞到黑洞的數據模型推算調用了最先進的超級計算機和無數科技人員共同處理產生；宇宙浩瀚星河和異星球奇幻景觀都是以實景拍攝加電腦CG無縫合成；拍攝使用了最先進的膠片和設備，IMAX鏡頭移位則開創性的用了機調及肩扛結合的方式；為了獲得沙塵暴場景的質感，不使用電腦特效而選擇了最新型的材料制作了無毒無害的顆粒人工降沙。每一個細節都是電影技術史上探索而往前邁進的又一小步。

　　借助先進的科技，科幻作品也一直在力圖展現更加真實而深刻的技術未來，并且思索科技的進步是怎樣走入我們的生活。1902年，梅里埃用精致的道具和布景拍攝的《月球歷險記》被認為的科幻的鼻祖，曾經引一時風流，再看看如今《星際穿越》里的場景，不得不感慨滄海桑田。

　　十九世紀的人曾說所有的科技都發明完了，未來多么無聊。剛剛誕生的計算機也被認為笨重而無用。十年前沒有人會想到智能手機會成為最重要的終端市場，改變人們的生活。即使最簡單的一點，我在寫這篇影評查詢資料的時候，打開百度搜索黑洞時，信息的產生、呈遞方式也發生了顛覆式的變化。搜索黑洞還會一個酷炫的特效（腦洞有點大），從簡單的關鍵字查詢到大數據的信息定向投遞再到知識圖譜的關聯構建再到信息活化，一切都是突飛猛進而又潛移默化。

　　總的來說，這部電影最大的杰出之處，就在于完美而精確的呈現了科技的美。詩歌深邃，情感雋永（見仁見智，＝＝！），但是這技術的光芒，才是導演克里斯托弗諾蘭永不褪色的招牌。

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