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雨果說：“開啟人類心智寶庫的大門鑰匙有三把：一是字母，二是數字，三是音符。”對這個未知世界充滿好奇心的兒童來講，展現在他們面前的不僅有豐富的色彩、形狀各異的物體，還有變幻多樣而優美的音樂，可以說喜愛音樂是每一個孩子的天性。而集合了音樂、表演、故事情節等于一身的音樂劇恰恰符合了活潑生動兒童特有的興趣需求，能在第一時間吸引住他們的全部目光。
2014年底，音樂劇《閃亮芭比》走進中國，用歡笑和感動點燃了熱情的粉絲和觀眾，為她們獻上玩偶芭比在中國的真人舞臺時尚秀。與其他音樂劇最大不同，《閃亮芭比》是一部尤其適合4—12歲青少年兒童觀看的作品，因其驚艷的舞美制作、完美的視覺呈現，專業的演創隊伍，該劇在海外首演后就一直大受好評，今年登陸中國的是其漢化版。伴隨著耳邊浪潮般的歡呼聲，孩子們歡快的笑聲以及與臺上臺下的積極互動，筆者意識到兒童音樂劇在青少年兒童的教育，特別是藝術修養、人格塑造的教育中，有著不容忽視的重要作用和意義。
兒童劇不需要深刻而是融入
一部優秀的兒童劇除了需要具有戲劇一般的特征外，還要適應兒童特有的對事物的理解、思考方式，通過具體、鮮明的形象與活潑、明快的情節向他們剖析真正的主題，進行美的感染。比如《小紅帽》告訴孩子勇敢和智慧的力量，《木偶奇遇記》告訴寶貝們誠實不要說謊話，《花木蘭》強調了孝順的品質，而《閃亮芭比》則是講述了一個關于友情和自強、自信的故事。
《閃亮芭比》情節并不復雜，芭比的好友特蕾莎因缺乏自信屢屢受到其他人的攻擊，差點放棄拍攝，但在芭比的幫助下，她又找回了自信，樹立了自我。從受眾角度，《閃亮芭比》所面對的4到12歲的觀眾群其實是個很大的年齡跨度，涵蓋了學齡前后兒童，孩子是否能夠完全理解劇中所要傳達的真正主題？實際上，該劇采用的劇中劇結構，在主線故事中，還穿插了以勇氣為主題的天鵝湖、魔法王國、公主明星等小故事，均取材自已有的芭比動畫片，短小精悍卻淺顯生動。我們不是孩子，無法領會他們見到芭比公主、蝴蝶仙子、天鵝公主時的激動，但是熟悉的情節和人物形象，能夠讓孩子們很快的融入到劇情中去。
一般我們看音樂劇，每每到一首歌的結尾處，慣例是高潮部分，是應該迎來掌聲的。但在《閃亮芭比》中，孩子們卻沒有鼓掌。孩子們會用另一種方式表達她們正在聚精會神地觀看這部戲——就是不斷地自說自話。筆者在觀劇過程中也不時聽到周邊小觀眾竊竊私語：“她是壞人，不要相信她！”“不要難過，我相信你”。通過劇情的展開，孩子們已經能夠很輕易的區別劇中角色的好壞，并及時表達出自己的喜愛和憎惡，并在與臺上演員的互動中積極表達自己的情感，在故事中去體會、交流，理解信念和堅持夢想的重要價值。
精良制作才是兒童興趣關鍵
很多孩子從小接受的舞蹈和音樂學習，但藝術培養不是靠強迫小孩學鋼琴、學跳舞就能完成的，靠的是潛移默化的熏陶和引導。不可否認，《閃亮芭比》是一部制作精良的絢麗演出，粉色的公主裙、粉色的燈光、粉色的布景處處可見，營造出一個不折不扣的粉色“芭比世界”，250套精美演出服著實吸引了不少眼球，相信不少現場的小觀眾首先是愛上了芭比的漂亮裙子，然后才是慢慢被劇情所吸引的。
而歌曲，作為一部音樂劇的核心，其重要性同樣不容小覷。《閃亮芭比》全劇中貫穿了多段精彩的歌舞表演。據了解，這些歌舞均出自國際頂級藝術家，引入漢化后也極為貼近中國文化習慣，不但曲調節奏明快、風格輕松，也極為朗朗上口。《就是我》、《我有我閃亮》等主題曲在劇中反復出現，歌詞簡潔容易記憶、內容同樣也是積極向上，觀劇結束后，不但小朋友已經能夠跟著臺上演員唱響，很多陪同的父母也被氣氛感染一同哼唱，可見其“洗腦”的成功。而舞蹈的作用則相對顯性，通過強烈的視覺感染著現場觀眾。
可以說劇中華麗的物美、精致的服裝以及包括古典芭蕾、現代舞、爵士舞、街舞等多樣的舞蹈形式都是吸引小觀眾不可或缺的元素，以具有吸引力的情節為支撐，以演員的戲劇性表演為根基，使音樂、舞蹈得以充分發揮其潛能。兒童具有模仿能力強、活潑好動、愛表現、好奇心重但持久性差的特點，《閃亮芭比》的表演正符合他們對美的理解和心理需求，幫助他們獲得音樂、舞蹈、表演、美術等多方面藝術的熏陶。
親子音樂劇注重觀劇交流
現在，越來越多的家庭不僅注重對孩子藝術素養的教育，更多父母也開始注重親子關系的建立和培養。去劇場觀看兒童劇，本身劇場的環境、氣氛和舞臺布置對孩子就是一種感官的美好刺激，這與坐在家里看電視是完全不同的場景。同時兒童劇希望讓孩子們在這種環境中接受這些美好的品質和道理的設定，也使在觀劇前后的交流以及觀劇時的相處，都成為一次美妙的親子體驗。
《閃亮芭比》設定了不少互動環節，有兩個原則是兒童劇互動中屢試不爽的：讓孩子們充分享受伸張正義和助人為樂的體驗。4-12歲的孩童，除去特別早熟的孩子可能會有叛逆的想法外，大部分孩子都是助人為樂并擁有了初階段的善惡觀。例如芭比在舞臺上問：“我們都不完美，是不是？”孩子會異口同聲大聲回答：“是”。當舞臺上“壞人”問：“我是不是真正的女主角？”臺下孩子們的正義感會瞬間爆棚：“你不是！”“芭比才是！”這時孩子們的感情充分投入進了劇情中，家長對于孩子們正確的回答要及時給予贊許。作為父母，在正確的時間，適時對孩子的情緒進行引導和梳理，盡可能使他們正確地認識現實世界與周圍事物，在這一刻顯得尤為重要。
劇場是說故事的地方，親子演出能夠給到一個家庭的附加值，更多的是在于演出結束以后，家庭共同經歷一個事件，能夠有更多溝通的話題。回家的途中、陪孩子游戲的時候，都可以和孩子一起談論音樂劇的內容，問孩子:“你最喜歡誰？”“最喜歡哪首歌曲?”“你覺得你最感動的是什么?”針對家庭和青少兒的音樂劇，能夠給出最大的價值便是導向正確。
體驗式互動拓展演藝空間
音樂劇舞臺演出中，針對少兒的互動設計是非常必要的，因為孩子會從心里面就非常希望參與其中。其實無論是做演出還是做拓展的兒童活動，都是通過參與和經歷，讓孩子進入情境中，在假定的情況中來和他們聊聊生活中不會去想的內容。除了上面提到過的劇中互動環節外，在劇外豪思娛樂也創建出一種連貫的互動方式——“觀劇+派對”的一體式親子體驗活動。劇場外，哪里都是舞臺，都是自信展示的地方。
張家港，東莞，南京，舟山，昆山等等，巡演所到之處都掀起了小公主選拔賽的熱潮。以筆者參加的無錫站為例，在整個《閃亮芭比》的演出期間，無錫大劇院同樣進行了豐富多彩的預熱活動。微信平臺小公主招募，聯合萬象城眾多親子商家進行的“閃亮芭比”親子嘉年華、蛋糕DIY、芭比主題生日會等互動體驗活動，無不吸引了錫城家長和兒童觀眾的注意力。演出當天，豪思娛樂還聯合大劇院在歌劇廳前廳舉行了“我有我閃亮”的親子走秀活動，為喜愛芭比、熱愛藝術的女孩們提供一個閃耀自我的精彩平臺，讓每位來觀看演出的小寶貝和爸爸媽媽走上紅地毯一展風采。
出品方豪思娛樂一直都在強調演出的互動和參與感，融合了比賽和紅毯秀、才藝秀的小公主體驗秀正是這種參與感的衍生，讓孩子們零距離接觸演藝空間，故事不僅局限于小小的舞臺上，而是擴大到戲外，讓戲劇教育的過程中，不斷激發孩子展示自我的勇氣，增強孩子的存在感。《閃亮芭比》的主題就是鼓勵孩子們要正視挫折，增強自信心，和活動的預期效果可以說是不謀而合。
《閃亮芭比》所在的每個城市的每場演出都成為一次值得觀眾珍藏的愉快記憶。音樂劇與活動的結合，使得任何一個進入劇場觀劇的孩子有了更多的深度體驗，在自我展示的過程中學會分享與交流，能夠正視自我，養成良好心智，在美的感染過程中，發展孩子們的想象力，從而使他們的思維能力受到鍛煉，喚起他們的求知欲，在潛移默化中培養他們的藝術感受力和鑒賞力。兒童劇應具有思想的明確性、人物性格與行為的真實性、藝術構思的完美性，在《閃亮芭比》中也都一一得到很好的詮釋。期待能有更多《閃亮芭比》類的優秀兒童作品出現，讓孩子們在故事中去體會和感受，學習和分享，為更多的家庭觀眾帶去美好的藝術享受。
