《于無聲處》于5月8日登陸江蘇衛視以來，正所謂“于無聲處聽驚雷”，一播出便熱度躥升熱議不斷。該劇以上世紀80年代我國核潛艇以及航母研發為背景，講述了年輕國安干警馬東“潛伏”軍工廠，以一名普通保衛干事的身份與國安部門內外配合，揪出深藏的間諜組織，保護國家安全。以一個國安線的小人物三十年的命運交割，反映出國安這個職業和一個時代的歷史。

　　因為精良的制作，跌宕的故事，《于無聲處》被贊第一部真正意義上的國安劇。它為何獲得如此高的評價？記者做了一番深入的解讀。

　　與諜戰劇公安劇基因不同

　　《于無聲處》是真正“第一部國安劇”

　　提到諜戰劇或是反諜劇，所有人想到的是《潛伏》，是《懸崖》和《黎明之前》。在這些民國題材的劇中，地下工作者如履薄冰戰戰兢兢，情節燒腦環環相扣，連后制的墊樂都極力去烘托出緊張的氛圍。而正在江蘇衛視熱播的《于無聲處》則用了充分寫實的寫法，還原國安偵查員的真實狀態，以馬東這個偽裝成“保衛干事”的小人物進入202廠之后的命運轉變以小著大，講述了當下隱蔽戰線的反諜斗爭。值得一提的是，馬東作為一個普通人也動真感情，也有難言之隱，人物的形象十分鮮活接地氣，題材新穎突破國產反諜劇新模式。

　　從類型上看，國安劇從題材定義和表現手法上都根本區別于諜戰劇和公安劇，與美劇國安題材劇也大相徑庭，不靠好萊塢式的動作戲取勝，恰如電視劇的名字“于無聲處”，高度還原一名國安偵查員的故事。編劇高滿堂通過《于無聲處》這個極具個性的作品，希望正確定義國安劇的概念，如他所說：“創作諜戰戲劇本并不難，難在對國安題材太陌生——美劇里無所不能的NSA，民國劇里風衣禮帽的間諜，幾乎成了觀眾對國安人員的全部認識，真正的國安人員也許就是你身邊毫不起眼的普通人。”

　　此前雖然也有講反間諜故事的電視劇，但是國安部成立在1983年正式成立，年代更早的故事并不能成為國安劇。《于無聲處》的劇本恰恰起筆于八十年代，從一個普通國安人員馬東的故事的說起。“從上世紀八十年代到現在的命運懸念，劇中這群年輕人，他們的成長軌跡是如何完成的。寫的很正常的人，在不正常的社會身份下去行走。”高滿堂的老搭檔、也是《于無聲處》的導演閻建剛表示。

　　因為題材敏感的原因，國安劇可以說是最難涉足的題材領域。那么，為什么還要拍攝《于無聲處》？總制片人隆曉輝介紹說，希望通過這部劇讓“國安”這兩個字“保密而不神秘”，避免觀眾誤讀。
 

　　美劇也有國安劇

　　《于無聲處》填補中國空白

　　一直以來，國安人員都充滿著神秘色彩。“其實，國安工作人員時時刻刻存在我們的生活中，甚至就在你家隔壁，但是大家一直不知道國家安全機關到底是一個怎樣的機關。”因為題材的原因，也很難展現。于是中國觀眾接受的有關國安的印象，都來自于美劇。例如《國土安全》《反恐24小時》這些都是國安題材劇。

　　《于無聲處》播出以來，也一直有劇迷稱其為“中國版《國土安全》”，拿兩者做比較。事實上，美劇《國土安全》的問世，讓觀眾對于中情局的認知不再僅停留在“CIA”這樣的代號。“《于無聲處》和《國土安全》有異曲同工的地方。我們也希望國安局這個看起來神秘的機關，能夠得到大家更多的了解和尊重，希望這部劇能帶領大家走進偉大的國安偵查員的生活”，高滿堂如是說。

　　因此，五年磨一劍的《于無聲處》可謂用意深刻，不僅這應該是編劇或是影視從業人員的社會責任，而且反恐已經是全球的大背景，反恐也和每個人的生活息息相關，中國也是世界反恐戰略中的重要力量。事實上，真實的國安人員在國安戰線上默默奉獻，他們的命運、境遇遠比劇中的故事更曲折，《于無聲處》可以說是對我們身邊隱秘而偉大的國安人的一種致敬。向國安人員致敬，展示國安力量，這可以說是拍攝《于無聲處》的社會責任所在。

　　近年來，觸目看去熒屏主流一直是青春偶像劇、家庭婆媳劇、古裝歷史劇三足鼎立，這些劇從劇本創作到實際拍攝，難度較小，真正用力的部分變成了搶大咖，基本上主角搞定一兩個一線大咖，就能保證暢銷度。而劇目的內容上，也通常不是打打殺殺就是吵吵鬧鬧。《于無聲處》在這樣的背景下誕生，好看不好拍迎難而上打造精品，本身也是為了繁榮劇目種類為出發點，以播出的反響看算是收效甚著。
 

　　揭秘國安劇“正確寫法”

　　70%情節來源于生活，被贊“最真實國安劇”

　　看慣了《國土安全》《反恐24小時》這些美劇的中國觀眾，原本在腦海中幻想《于無聲處》各種高大上的反諜裝備和手段的時候，此刻迎面走來的是一個身穿海魂衫，頭頂泡面頭，喝一斤酒醉倒，拿著鋁制飯盒到處逛的保衛干事馬東，胡軍精湛演技出神入化地展現了一派“犀利哥”既視感。與007詹姆士邦德豪車美女、一流裝備的高能形象恰恰走到了兩級。

　　“《于無聲處》的故事70%以上來自真實生活”，高滿堂介紹說，“相比較之下《于無聲處》更加真實可信，不少觀眾印象中對國安偵查員的概念可能就是特工，上天下地無所不能。但我在創作中故意避諱這一點，因為國安偵查員他們要做的就是靜靜的觀察搜集，要成為低調的普通人。”

　　客觀的條件是，國安劇因為國安紀律和安全的原因，劇本必須經由國安部門審核。《于無聲處》劇本就向國安部門征詢了好幾次。對國安題材情有獨鐘的隆曉輝也經常和國安部門打交道。“他們不會事先告訴什么不能寫，但是你寫出來后會告訴你這些不能寫。審查沒明確規定，但做了這么多年劇，知道哪些不應去表現。”創作像極了“排雷”，這樣的模式也注定了《于無聲處》有別于普通的電視劇，任何一個情節都是反復推敲，十分嚴謹的。

　　國安劇中，另一個最重要的因素就是主角的情感不可回避。以往觀眾看到的國安人員“高冷”到不食人間煙火。《于無聲處》恰恰不是，馬東、馮書雅、陳其乾三者之前的質樸情感打動了無數觀眾，胡軍和左小青飾演的男女一號，從不對眼，到約會、送別、定情、隱忍、孤獨，再到因為身份原因相愛卻不能，令人唏噓。而為了展現八十年代的時代特色，朦朧詩、英語角、電影《廬山戀》海報、小手絹，到胡軍的泡面頭、海魂衫，胡軍騎著自行車送左小青去車站的溫馨劇照，每一個細節都還原當年的時代背景。描繪了一代人的真摯情感，也將父母輩的觀眾帶到回憶里面。
 

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