“一劇兩星”的政策讓熒屏激戰更酣，擁有全國平臺優勢的衛視頻道更是擺開“強者更強”的架勢，盡管有關“一劇一星”的新政呼聲尚未落地，但“獨播”大戰已經在強勢衛視的主導下提前開打。尤其是眼下已經悄然拉開戰幕的“暑期檔”，更是衛視頻道競爭收視話語權的逐鹿場。

　　跟以往的熒屏暑期檔集中在家庭倫理、婆媳糾紛、父母育兒等不同，今年的暑期檔“家里那點事”退位，玄幻、懷舊、90后職場等豐富多彩的內容，讓熒屏的選擇呈現多樣化，“一劇兩星”政策落地后釋放出的利好最終受益廣大觀眾。

　　千人一面不見 百花齊放初現

　　對于大多數觀眾來說，“一劇兩星”政策落地以后最大的好處就是熒屏“千人一面”的現象少了很多，打開電視機同時段可供選擇的電視劇一下子多了起來。在觀眾們叫好的同時，優秀影視作品嶄露頭角的機會也逐漸增多，對于繁榮文藝創作拓展產業發展的推動作用成效初現。

　　因此，業內外有關“一劇一星”的呼聲不絕于耳。盡管目前這個政策尚在“吹風”階段，行業主管部門并未明確表態推進此事。但對于擁有全國播出平臺的強勢衛視頻道來說，未雨綢繆式的“獨播”策略，已經在這個暑期檔漸成新常態。

　　作為下半年最重要的熒屏檔期，暑期檔幾乎是各家衛視頻道的必爭之地。湖南衛視率先以玄幻大戲《花千骨》先聲奪人，憑借網絡原著小說和霍建華、趙麗穎等主演的超高人氣，即便采取了周播的“饑餓療法”，也仍然連續拿下暑期檔大戰開局的收視冠軍。截止目前，《花千骨》已經創下湖南衛視2015年上半年的收視冠軍，網絡播出量也已突破100億人次，成為名副其實的“現象劇”；北京衛視則另辟蹊徑，以嚴歌苓的同名小說《劇場》改編的電視劇，把故事的背景放在上世紀80年代的中國小城，依然牢牢地抓住了具有懷舊情結的中年知識分子觀眾群；江蘇衛視把目光鎖定在剛剛大學畢業的90后，以首部聚焦90后職場的《加油吧實習生》作為吸引年輕人的收視招牌，開播第一天便創下同期收視率冠軍；同樣把創業就業作為話題的江西衛視已把《裸嫁時代》納入暑期檔計劃，從新時代的視角關注新“北漂”一族。

　　這些采取“獨播”策略的衛視頻道八仙過海各顯神通，“一劇兩星”抱團出擊的衛視頻道同樣也端出了“當家菜”：浙江衛視聯合貴州衛視，東西部市場共同發力推出抗戰題材大戲《爸爸父親爹》，以那段崢嶸歲月為背景，激勵和感動無數中國觀眾；四川衛視聯合江西衛視翻出曾經創下年度點擊閱讀冠軍，根據同名網絡小說改編的電視劇《華胥引》，開播后同樣引起熱烈反響。

　　以往對暑期檔并不那么“感冒”的視頻網站今年也加大了對暑期檔的投入力度，像騰訊視頻就獨家上檔了“網絡專供”的《暗黑者2》。

　　由于“一劇兩星”的政策引導和衛視頻道的主動作為，今年的熒屏暑期檔呈現出百花齊放的態勢。

　　“年輕人”視角下的現實關照

　　值得一提的是，雖然題材百花齊放，但這個暑期檔的電視劇卻呈現出共同的新特點——年輕人視角下的現實關照。根據首部聚焦90后職場的小說《實習生》改編的電視劇《加油吧實習生》，自然是把大學生畢業就業作為了關注的焦點，通過從學生到職員的身份轉變，展現了當代大學生的時代新貌。該劇編劇王蕓打趣稱，這個劇本是上微博、刷朋友圈泡出來的，自然融入了“到碗里來”、“漲姿勢”等90后熱門網絡詞匯。

　　“北漂”已經是近20多年的熒屏熱門話題，“北漂”的背后往往是年輕人創業就業的成長故事。《裸嫁時代》就是這樣一部聚焦當代新“北漂”一族的現實題材力作。

　　著名作家嚴歌苓的新作《劇場》雖然是一部針對中年人的作品，但里面講述的卻是一段“追憶青春”和“正值青春”的故事，中年觀眾們看了仿佛回到了從前，年輕觀眾們看了更能理解父母的青春。

　　即便是像《花千骨》、《華胥引》這樣的網絡玄幻作品改編，但內核卻更加貼近現實，無論是劇中的主人公，還是富有奇妙想象的劇情，雖然是從年輕人的喜好切入，但傳遞的是積極向上的主流價值觀。像已經創下湖南衛視2015年上半年播出收視率冠軍的《花千骨》，劇本的創作并沒有淺嘗輒止地停留在玄幻、武俠的“刺激”層面，而是注重對主人公對美好生活追求的挖掘，即便歷經千辛萬苦，也愿堅持努力不斷修煉完善自我，最終實現夙愿的不懈追求，給年輕觀眾傳遞正能量。湖南衛視有關負責人表示，正是這種蘊藏在作品中的正能量，吸引了年輕觀眾追捧《花千骨》。

　　競爭加劇催生創作品質提升

　　《花千骨》、《華胥引》、《加油吧實習生》、《劇場》、《爸爸父親爹》、《裸嫁時代》、《暗黑者2》等7部大戲、8個全國播出頻道，再加上騰訊、搜狐等視頻網站、客戶端的傳播，這些暑期檔的熱門劇直接影響已經快速超過上億人次。單是《花千骨》一部劇，盡管播出尚未結束，但網絡播放量已經突破100億人次，這在當下激烈的電視劇市場里十分罕見。而這7部大戲竟然為同一家公司——慈文傳媒集團出品，這在以往的熒屏檔期中還是第一次，不少細心的觀眾和股民驚嘆：這個暑期檔被“慈文”承包了！

　　國家一級編劇、中國廣播電視學會電視制片委員會副會長、慈文傳媒董事長馬中駿坦率表示，表面上看起來“一劇兩星”、“獨播”改變了熒屏千人一面的狀況，觀眾們有了更多樣的收視選擇，但實際上對行業的制作卻提出了更高的要求。由于觀眾選擇的多樣化，再加上新興媒體的收視搶奪，傳統衛視對暑期檔這樣的“必爭之地”更加重視，對播出劇目的品質要求更高，以往那種以嘻哈打鬧吸引年輕人，家長里短鎖定觀眾群的“快餐劇”越來越受到冷落。

　　國家一級編劇、中國廣播電視學會電視制片委員會副會長、慈文傳媒董事長馬中駿

　　馬中駿認為，觀眾們不僅對電視劇制作精良、畫面精致、故事精彩有了更高的期待，同時對作品本身的內容也有了更深的要求。除了貼近生活、貼近現實外，內容所呈現的價值觀也往往成為網絡上熱議的話題：《花千骨》引發的對真愛、對追求的討論，《劇場》掀起的對年輕人如何在初入社會快速嶄露頭角的爭議……無不成為微博、朋友圈刷屏的熱門話題。

　　隨著觀眾們對電視劇制作水準的期待不斷提高，電視臺對制作實力和成本控制雙重加壓，影視制作業很快會掀起新一輪洗牌，跟之前單純以“資本驅動”的并購不同，新一輪新牌既是“資本的博弈”，同時也是“內容王道的復興”，“光有錢并不一定能凝聚好人才，出好作品，關鍵還是要回歸到對內容有責任，對創作有追求上來。沒有內容的1，再多的技術、概念、資本也是0”，馬中駿預測，未來的影視制作業競爭將從“資本”一枝獨秀，走向“資本+內容”齊驅并駕，這從長遠對提升“中國故事”的原創質量、傳播力度將有積極影響。

　　作為一家創辦十五六年，一直在原創和品質上精耕細作的影視公司，馬中駿的表示：“慈文會更加珍惜觀眾的信賴，爭取在中國故事的創作、表達和對外傳播上發揮更大的作用。今年的暑期檔慈文集中發力，慈文從傳統影視公司轉型的探索，從單屏向多屏轉，從客廳向互聯網轉，從而影響更加廣泛的人群。未來慈文將從單一播出收入轉向多元收入，爭取在五年內從CP轉向IP內容運營商，真正成為精品內容集成商，成為中國文化的國際化的精品店！”

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