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過去的2015年，紅牛持續為中國的流行音樂注入新能量，而這一切又在2016年1月9日的紅牛巔峰之夜音樂會上，真正達到了巔峰。
作為2015紅牛新能量音樂計劃的收官之作，這一次的紅牛巔峰之夜，卻并不像一般的收官演出那樣，只有結局而缺少驚喜。甚至可以說，1月9日的紅牛巔峰之夜，不僅是2015年紅牛新能量音樂計劃的一個巔峰，還直接把中國的搖滾樂帶上了一個巔峰。甚至可以說它也把中國的交響音樂，同樣也帶上了一個新的巔峰。
這一次的紅牛巔峰之夜，既可以說是一場搖滾盛宴，也可以說是一場交響盛宴，但最準確的答案，則是一場搖滾交響跨界盛宴。其實對于熟悉紅牛新能量音樂計劃的歌迷，這樣超現實主義的跨界融合，也可以說是在意料之內。畢竟這八年來，通過紅牛不插演唱會、紅牛新能量音樂計劃等項目，很多人早已經對這個音樂界的能量品牌，有了很深的了解。紅牛一直倡導的音樂理念，其實就是新+能量。用新的形式去刺激音樂潛在的能量，也讓音樂在展現能量的同時，激活一種全新的模式。
同樣是搖滾與古典跨界，這次紅牛巔峰之夜的演出，卻并不是形式意義上的作秀，乃是一場頗有意蘊的美學藝術上的創新。正如譚盾所說：“這次中國國家交響樂團和新音樂的跨界組合演出，其實最重要的觀念不再是樂團伴奏、樂隊歌手跟著唱歌打點。實際上已經成為了一個互相的對話，這兩者是1+1融合成一種新的體系，是美學的，是哲學的，更是一個嶄新的開拓。“誠然，此次譚盾攜手中國國家交響樂團與三組新音樂人所帶來的紅牛”巔峰之夜“音樂會，就是一場搖滾對話古典樂的跨界能量融合創新。
而對于“反光鏡”、“杭蓋”和宋冬野這三組藝人來講，他們這一次參加紅牛巔峰之夜，肯定是一次不同尋常的經歷，因為這對于他們來說，已經不僅僅只是一次普通的演出，而是親身參與了一次全新的音樂創造，從而激發了完全不同的音樂新能量。搖滾、民謠與民族跨界，三組藝人原本各自不同的音樂風格，也在譚盾及中國國家交響樂團華麗的古典音樂氛圍中，提升了新音樂一直比較缺少的那種底蘊和積淀，就像是在幫這些新音樂進行適當的緩沖之后，來了一次更強的推力，從而爆發出了全新的能量。
而如果不是因為這次紅牛巔峰之夜，又有多少人會走進人民大會堂，去欣賞一場純正的古典音樂演出呢？就像譚盾所說的，古典音樂在中國所面臨的問題，恰恰就是古典音樂自身缺乏創造力的問題，想要吸引更多年輕人關注古典音樂，光靠嘴巴說，光靠文化項目的推廣和保護是沒有用的。
再好再經典的音樂形式，也不能只是一味地墨守成規，而更在于不斷激活內在的能量，這一次的紅牛巔峰之夜，之所以有很多年輕的觀眾，在現場把熱烈的掌聲送給譚盾，以及所有中國國家交響樂團的音樂家們，就在于他們通過這次新能量對于古典音樂的注入，從而真正感受到了古典音樂的活力與能量，體驗到古典音樂里那種充滿激情與動感的律動，而不是印象之中的高雅華麗但晦澀枯燥的音樂形式。
紅牛巔峰之夜音樂會，依然是一次品牌與音樂最佳的融合案例。在這次演出中，一向在音樂上開放大氣，不拘一格推新人的譚盾，也給了還在上大學或讀研的三位新人樂手，以首次登臺亮相的機會。而三位穿著非常搖滾的辣妹，也在和中國國家交響樂團的合作中，將年輕的能量注入到古典音樂的結構中，并讓三重奏這種古典唯美的音樂形式，同樣有了不亞于搖滾樂的激情和能量。
與此同時，譚盾本人更是將手機的音效，作為自己交響作品的組成部分，在一出“手機交響樂”里，將古典音樂帶入到互聯網時代。這其實不是對古典音樂傳統規則的背叛，而是對一種全新形式的創造。音樂源自想象，有想象才能激發出音樂更大的能量，這恰恰就是譚盾能夠享譽中外的原因之一。他不僅僅只是一位來自中國的音樂家，更是一位真正將古典音樂注入新能量，從而在新時代展現新內容的國際音樂家。
要說古典音樂的未來在哪里？譚盾的回答說是在中國，而紅牛巔峰之夜則更具體的給出了目標，那就是這一晚演出的所有音樂人和樂手，無論新老、無論古典或搖滾。或者說音樂的未來，恰恰就是有新意才有未來、有能量才有未來。這一次的紅牛巔峰之夜，就是紅牛通過自己的品牌理念，深度融合并見證中國流行音樂和古典音樂，同步升級進化的一個極佳案例。
