我有一個夢想，就是通過流淌的水墨表達，從人性出發(fā)，在繪畫的奧妙之門窺探筆墨的精微，盡最大可能揮灑美的音符，透過對美的不斷感悟，慢慢體驗自我，尋找自我，發(fā)現自我。

　　——蔣松谷

　　蔣松谷：青松云谷不染塵 幾尺蜀山畫言志

　　★《國防時報》首席記者 唐雪元

　　個人簡介

　　蔣松谷，四川省南充市營山縣人，青年水墨山水畫家。系四川省美術家協會會員，中國群眾文化學會會員，文學刊物《沙河風》主編，成都市成華區(qū)文化館館長。成都市群眾文化專家資源庫成員，成都市群眾文化專業(yè)中級職稱評審專家，民盟四川省委文化工作委員會委員，從事文化藝術創(chuàng)作和研究近20年。

　　他師從著名山水畫家李金遠，先后畢業(yè)于四川師大藝術系繪畫專業(yè)、四川師大文學院漢語言文學專業(yè)。作品入展四川省美協第六屆新人新作展、四川省第六屆少數民族藝術節(jié)美展、首屆巴蜀畫派青年美術提名展、第二屆“群星璀璨”四川省群文美展、第一屆“我愛中華”中國畫油畫大展;獲得全國書畫攝影大展優(yōu)秀獎，全國教師美術書法攝影大展一等獎等。文化研究論文獲全國群眾文化論文評獎一等獎，文化部全國第三屆“蒲公英獎”少兒文化專著類銀獎。出版作品集《幾尺蜀山：蔣松谷乙未年山水作品選》《蜀山野風：蔣松谷山水作品集(2014)》《心象流韻：蔣松谷水墨山水》《青年水墨山水畫家蔣松谷作品集》，學術論文集《群眾文化理性之思》。

　　“繪畫予人的不僅僅是形式之美，更是哲學之悟。水墨畫是中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明朝及近代以來續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導，充分發(fā)揮墨法的功能。”說此話的，是一位面容飽滿，下頜留有濃密短須的青年漢子，聲音洪亮，中氣十足，言談之間，才氣縱橫，一臉微笑，自信之中又顯古君子之風。

　　認識他，是成都《華西都市報》寬窄巷子副刊主編李貴平相邀的一次文友宴會上，認識越深，越有相見恨晚之意。先前只知道他是成都市成華區(qū)文學刊物《沙河風》主編，文章寫得特棒，及至后來，才知他還是一個書畫家，尤以水墨山水畫最長，自辟蹊徑，獨樹一幟，很多作品在省級、國家級展覽入展、獲獎。

　　他，就是中國青年水墨畫家，四川省美術家協會會員，師從著名山水畫家李金遠，現任成都市成華區(qū)文化館館長的蔣松谷。

　　熱愛，只為詩意的棲息

　　藝術的背后從來都是人本身。一切藝術的呈現，都是人的外化存在。對客觀事物的主觀化藝術表現，流淌出的是對人生的感悟與觀照，對宇宙和生命的追問與回應。所謂一花一世界，獨特的筆墨語言、寫畫習慣、墨色深淺、符號特質等要素營造的畫境，所要表達的，最終都指向內心的人生和宇宙格局。

　　當記者問到松谷何以走上繪畫的人生道路、求學歷程中有什么給他留下深刻印象和影響的事情時，他爽朗地一笑，告訴記者說，他從小生長在四川營山縣的深丘山林里。大概6歲的時候，父親給他買了一套兩寸見方的小人書，他特別喜歡臨摹書里的形象，后來用壓歲錢買了很多巴掌大小的連環(huán)畫，《楊家將》、《隋唐演義》、《水滸傳》等等很多系列。他從中認識到了怎么畫人、畫馬、畫各種冷兵器，也知道了盔甲、衣服結構是怎樣的，臨摹久了就可以放下書隨便組合畫一些場景。當時他還不知道毛筆可以畫畫。小學學校里的老師有個十二英寸的黑白電視，他們家又緊鄰學校，他就在中午休息的時候經常扒在這位老師家窗外看電視。有天中午，節(jié)目里播放一個叫梁辰的8歲小朋友在日本現場畫國畫，當時他算是開了眼界，才知道用來練書法的毛筆是可以畫畫的。后來，他到父親工作的縣城去玩，就買了些畫國畫的書自己揣摩，每周堅持用毛筆畫，就這樣練了起來。

　　說到這，松谷喝了口茶，不自覺地用手捋了捋頜下的小胡子，饒有興趣地繼續(xù)擺道，高考前，他所在的縣城里沒有美術類的考前培訓，在老師和朋友的支助下，他只身去了重慶，住在美院邊的小旅館，經常去考前培訓班蹭課，順便就在重慶考專業(yè)。

　　他是川師畢業(yè)的，讀書期間算是比較勤奮的那一撥，因為高考前并沒有經過多少專業(yè)的培訓，因此基礎不是很扎實。那時除了加班訓練，他還喜歡泡圖書館，大量地做讀書筆記。這無意中為他后面做了十年的理論研究埋下了種子。畢業(yè)的時候，蔣松谷搞了建系以來第一個學生個人畢業(yè)畫展，畢業(yè)之后在成都一個郊縣的文化館工作。工作和文化有關，是他成長中最重要的一個選擇。“畢竟生存是第一要務，如果我不做文化工作，畫畫的這個環(huán)境就不存在了，可能就不會畫下去了。我們當時班上三十多個人，只有三人還在堅持畫畫，一個分在了市級圖書館，一個在偏遠地方做美術老師，還有我，這都與工作環(huán)境有關。其他人基本都干別的行當了。幸好，我當時的選擇是對的。”說到這，松谷扮了一個孩子似的鬼臉，臉上呈出知足的微笑。

《野嶺山風》

　　“在創(chuàng)作過程中，人會安靜下來，安靜下來后，就能體會到那種‘詩意的棲居’的狀態(tài)。”松谷說，鑒于此，水墨畫即心畫，具有不竭的心靈源泉。

　　見記者有些外行的神情，直爽的蔣松谷忍不住了，他咳嗽了兩聲，又喝了一口茶，耐心地當起了“蔣老師”：“墨即是色，指墨的濃淡變化就是色的層次變化。墨分五彩，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋著名的政治家、藝術家沈括在《圖畫歌》的詩篇中指出：‘江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。’就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現‘水暈墨章’之效，元朝人始用干筆，墨色更多變化，有‘如兼五彩’的藝術效果。對于許多外國人而言，水墨畫帶有神秘的東方色彩，在國際背景中水墨畫一度受到西畫的影響被加以改造，然而，中國人則更多地將水墨畫，作為一種中國人的哲學思想，并體現著中華民族的博大精神。要延續(xù)這種精神，則需要一份堅守，在當前功利浮躁的社會環(huán)境下，堅守一份對于傳統文化的執(zhí)著。”說到這，蔣松谷的語氣明顯有些凝重，目光望向遠方，粗獷的胸膛不停地起伏。

《扇面（谷底山峰）》

守望，植根傳統中創(chuàng)新

　　“現在誰還愿意做梵高，縱然能留下許多曠古的佳作，還是清貧中死去。事實上，在當前市場經濟環(huán)境下，許多水墨畫家，逐漸偏離藝術的精神和價值追求，一直媚俗，所謂轉型，僅僅是為了生存，忽悠大眾。說實話，面對當今社會越來越浮躁的環(huán)境，又有多少人能堅守那份對于傳統的執(zhí)著?”記者的直言，讓蔣松谷的眉頭皺了一下，他沉默半晌，緩緩地說道，文化藝術的生命在民間，如果民間的浮躁和功利主義長期存在，或者扎根越來越深，對于文化的傳播是越來越不利的。

　　“以水墨畫為代表的傳統文化，最重要的就是讓自己的心能安靜下來。”松谷指出，“水墨畫無疑就是這種靜心最好的方式。”

　　紛繁世界里，專注于筆墨，聽從內心的真實，雜念自然遠離。這就是《清·石濤畫語錄》中“畫從心畫而障自遠矣”的境界。無疑，松谷的繪畫觀受其影響。

　　松谷繼續(xù)對記者“普及”畫識說，水墨畫屬文人畫，一種黑色，或濃，或淡，或重，或焦，或枯，或潤……層次豐富，變化驚人，素雅中透著堅定，瀟灑中蘊含著高古，點畫中凝聚著力量。以其最為質樸的語言，傳承和強化著中國文化的特質。這是自王維、蘇東坡以來，文人畫興起以后，水墨畫對于中國繪畫的巨大貢獻。而他循著這樣的蹤跡，在浩瀚的傳統高峰中尋找著內心傾慕的先賢，尋找著自己。

　　宋代米芾創(chuàng)造的米點皴，黃賓虹作品的敦厚華滋、天真率性，李可染的蒼渾清透、獨具創(chuàng)新，三位大家作品表現出的水墨意象，風骨錚錚，點墨間迸發(fā)出蒼茫雋永的生命張力，時時渲染著松谷的內心，使得他將自己的山水寄托給了水墨——他幼時生于大山，長于大山。山間松柏成林，灌木叢生，飛鳥撲騰。雨霽間，常見彩虹映空;雪駐時，總有素裹疊嶂。這些自在逍遙的記憶，早已然成為松谷生命的一部分，刻骨銘心。山川的風韻況味已成胸中氣象。故而，畫山水，便成了松谷最順其自然的選擇。繪畫予人的不僅僅是形式之美，更是哲學之悟，心靈對話。

《扇面（靜夏）》

　　一切藝術的呈現，都是人的外化存在。記者在觀松谷的畫作中，發(fā)現其整體呈現出用筆有力，不見其力，用墨甚濕，不見其濕。意境雄闊，筆墨簡重，取資于自然為多。畫山水需渾厚華滋，渾是氣勢，厚是形質。松谷的畫中山水之脈絡、正側暗過遙接、樹木之光暗向背淺深，均能以筆墨表達出氣勢渾成、氣勢厚重。

　　墨氣生精神。景多者，用筆須繁，則景為筆所掩;景少者，用筆簡，則景物因笨而不顯，千丘萬壑無一筆不減，枯木瘦石無一筆不繁。有如磐石般穩(wěn)實的基礎，如蒼柏般堅韌的技法，如清泉般噴涌的情感，縱橫于松谷繪畫的世界有如行山，走進了一座大山，便走進了一個世界。

　　山欲高，煙霞鎖其腰則高矣，水欲遠，掩映斷其流則遠矣。藝術的歷程，亦如人生歷程。和很多同道一樣，在生命體驗中，松谷渴望通過水墨的筆、墨、水、硯、紙、印等自然元素的觸摸、凝望、坐忘、對話和交融，進入生命的“高峰”體驗，除卻塵囂的浸染。

　　觀山水，得自然。畫山水，得自在。

　　其實，我們國人心中都深藏著一個關乎山水的夢，尤其在現代社會快速的都市化進程中，這個夢尤其顯得格外突出。都市化進程消解了傳統固有的山水，鄉(xiāng)村、村莊等概念，人們在快節(jié)奏的都市生活中離山水愈來愈遠。

　　山水維系著國人的情結、夢想、呼喊。

　　記者認為，松谷，便是這樣一位有力的呼喊者!他的山水畫強烈地表現出時代的愿景與夢想。他通過山水的表達，尋找內心的安寧與認同，在其作品中，他眼光敏銳，著筆于稀松平常之景，卻能發(fā)現常人不能覺察之異美——究其根源是他深入剖析了國畫“三遠”(高遠、深遠、平遠)與“空間”的結果。高遠之山崖立千仞，拔地而起;深遠之山飄飄渺渺，若隱若現;平遠之山層層疊疊，峰巒疊嶂。“三遠論”是我國北宋著名畫家郭熙最早提出，在其所著《林泉高致集》中始有此說。“三遠”是通過仰視、俯視、平視表現自然的透視法，此法完全不同于西方的“焦點透視”而被稱之為“散點透視”。“三遠”之法似為一種構圖程式，實則蘊涵了華夏人文美學與內涵，夯實了以強調意象、重人格的氣化美學。松谷通過深層次地解讀“三遠”論，并踐行到自己的畫作，使得其畫作在構圖與空間的呈現出良好的新意，同時極好地輔助“鄉(xiāng)野”等主題的呼喚——他不斷地調整山、石、土、木，流泉飛瀑，清澗白云等的位置、虛實、遠近，兼意寫與鉤勒，有節(jié)奏地縈繞和布局流露出的是復合的空間，遠近、層次、錯綜復雜的關系也繁密地堆積。因此欣賞松谷的作品時，可以讀出山水多角度、多側面、多維度的審美意趣。在空間層級的關系的建立與表達中，從容地將人格、哲學賦予山水，天人相通相感，蒼蒼茫茫，宇宙無盡無限的逸趣和奧妙也收納畫中。在他建立的空間秩序中，展現出道法自然的世界觀，傳遞出萬物生長的“野性”。

　　觀道，一支素筆繪大美

　　讀松谷的作品，與其說被其全新的山水敘事風格所打動，不如說為其深睿的哲理詩意所吸引。前者讓我們昏然的視覺感受重燃興奮，后者則有力地激活了我們思考的樂趣。類似的感受，記者在讀《莊子》，讀唐詩，讀石濤，讀弘仁，讀雪萊與拜倫時曾經有過。或許這些緣故所致，當記者將松谷的作品放在同代人中去觀察時，竟然發(fā)現，它不僅孤獨，而且還有一絲不易察覺的傲慢。形象地講，在這里，它更像是“一顆沒有氛圍的星星”。

　　若細究出身，松谷的作品與寫實(寫生)派山水應源出一脈。他師從著名山水畫家李金遠，受其耳提面命，松谷深切體悟到寫實派山水的要義：以寫生稿為原型，在尊重視覺感受的基礎上，力求表達“真山水”的基本結構與物理特征，從現實物象中呈現出具有時代特征的山水精神。作為新型的藝術形態(tài)，寫實派山水在觀念層面上以濃厚的家國情懷，在實踐層面上以寫實性的“真山水”圖像與傳統文人畫拉開了距離，開創(chuàng)出生氣盎然的新山水畫格局。“以家國情懷為敘事軸心的美學追求，導致寫實派山水對寫生和視覺感受的過度依賴，在一定程度上貶抑了‘寫意’‘逸氣’‘心性’等傳統山水的超驗性品質與境界，壓縮了‘虛心觀物’‘載物通神’的個人精神活動空間，降低甚至消彌了山水畫的哲理意味。”松谷告訴記者，他是這樣對山水畫重新定義的：“山水畫作為表現中國人空間意識與精神空間的一種方式，作為反映畫家自我文化意識和精神風范的一種手段，應通過具有創(chuàng)造性語言的運用以及對具有超越物象的生命形象的選擇，而賦予畫面以神圣的精神氛圍。”

《嘉陵勝景圖》

　　他認為，山水的真義“不局限在自然的形、質、聲所固有的物理關系上”，而在于“物我之間形成的一種超出客觀的審美感受”，以此“寫出我心中之山、心中之象、心中之音，達到歸于無物的理想”。從這些略帶禪意的解讀，不難讀出松谷對古典山水精神的理解與崇敬，更能體味出一位年輕藝術家悟道后的巨大欣悅。

　　上述觀念大幅度調整了松谷與自然的關系：由單純的寫生轉向“靜觀”“坐究”的悟道行為。那么，何為“靜觀”“坐究”?松谷的回答是：“靜觀是藝術創(chuàng)作中一種內在的‘思’‘心’‘懷’的心理活動，是以虛靜之心融通萬物，從而達到返純歸璞境界的一種精神狀態(tài)。而‘坐究’則是‘澄懷味道’審美體驗過程中，對人與自然、心與物系列命題的追索與思考。”依記者的理解，“靜觀”與“坐究”對他的創(chuàng)作而言，既是方法論，又是目的論;既是一種觀察體悟方法，又可視為山水畫的觀念與境界。兩者以“定慧雙修”的方式，共同推動其山水由狀物到味道、由凡俗到神圣、由自然到超然、由物象到心象的革命性轉變。

　　記者發(fā)現，松谷的不同系列既表達了不同的人文向度，也是其風格、圖式探索過程中同中見異的幾個方面：從作品《嘉陵江畔》的澄懷味道，到《閑看家山云起時》的古典精神與家園敘事，再到《蜀山云高》的人文之美……松谷在數量龐大的作品中完成了一次神秘的精神輪回，也同時完成了新山水風格體系的構建;從共時性的角度看，這幾個系列仍處于不斷推進的狀態(tài)中，在精神上秘響旁通，在語言上相互依存，共同呈現出松谷精力彌漫、奢華豐富的創(chuàng)作狀態(tài)。

《叩問山色》

　　然而，低調而謙遜的松谷卻如此深情地告白道：“我不敢奢望我的作品能感人心性，但在凝神屏氣、鋪紙揮墨之間，似乎也真切體驗到了那么一點叫作‘澄懷觀道’的東西。這是我在畫畫時，想要追求的最高境界。這份追求讓我感受到快樂。因此，我立志堅守，在水墨山水的沃野里，揮鋤，歇息，坐望。”

　　“蜀中山水，蜀人自愛之。即便如李白、杜甫、陸游、范成大者，非生于蜀地，但凡出川入川，觀得蜀山峻姿，體察世間人情，覺悟生命沉浮，也大多留下名篇佳句，成就名山大川無數。

　　詩言志。作為蜀中人，我不善詩文，權以水墨言。

　　幾尺蜀山，不盡情懷……”

　　這是松谷在其畫集中《前言》中的心聲，一個人的心會有怎樣的遼闊，才能夠擱下人間世態(tài)。所有高山流水，無一不是藏在人心深處，在筆端描畫。

　　難得松谷對繪畫的摯心如此真淳，有道是人間有味是清歡，冬日暖陽，如杯中茶香，渾厚無限!

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