∣張雨輝自導自演,句號等明星客串,演繹平凡世界中的無限可能!
85后藝術家的獨特視角,將跨越十年的真實故事改編為一部由半個文藝、半個紀錄、半個青春、半個勵志組成的喜劇電影。
《夜山明的野子》預計明年暑假公映,本片由藝術家張雨輝執導,自編自演。談到畫家拍電影,主角張小雨(張雨輝飾)在片中的所有的畫作均是根據劇情的發展以及每個階段藝術家的成長而保留的真實作品,畫作的意義沒有改變,畫作所要傳達的情感亦是影片所要傳達的情感,這是導演張雨輝對于畫家拍電影所做的最大堅持。
《夜山明的野子》改編自張雨輝的第二張音樂專輯《夜山明野子》中的主打歌曲《離開合肥》,故事中主人公對于城市的情感正是所有的平凡大眾所正在經歷的,但導演張雨輝通過調侃的方式來闡述一系列關于藝術與生活的段子,是從另一方面體現了人與城市的共融與相惜。
如今吸引眼球的不再是傳統的主流意識形態,影片中沖脫羈絆的思想行為方式,恰如其分的迎合了當代人的心理需求,從而達到一種愉悅的效果。在張小雨的身上,折射的是一種自我突破的精神,這種精神在被物欲所籠罩的心里陰云中,劃開了一道透進陽光的口子。
劇本充分尊重了人們內心深處的表達訴求,在體現時代價值上做足了功夫。以學校為場景,側重于反映年輕一代人的成長歷程,其生命力和召喚力要大于社會情景的描寫,為時代的主力軍了奏響了共鳴。其目的不僅僅是為了吸引眼球,增加票房,而是在喚醒人性解放,追求超越的原始動力的無聲吶喊。在當今隨波逐流的電影環境中點起了一盞希望之光。
喜劇,是在時代的大背景下,在最普遍的生活方式中攫取的具有表揚和批評意義的情景藝術構造,其顯著特征是貼近生活。但在以電影為表達方式時,其題材要比舞臺表演要更為多元,角度要更加復雜多變。在一個個具體片段的呈現過程中,其語言脈絡會更加清晰,行動軌跡更加豐富生動,心里活動可以觸摸。《夜山明的野子》,充分尊重了喜劇電影的原則,在校園生活情景的鋪展下,使得勵志、尋夢的基本精神元素更加凸顯。
在如今出世與入世價值觀激烈磕碰的意識形態背景下,不會陷入享樂主義泥沼,也不會逼入功利主義胡同的人才不會被慵懶無為或冒進求遠的利刃所傷。只有充分尊重自己的個性,善待自己的內心,才能在等級森嚴的社會環境下活得真實,從而最大限度地激發出人體內本能的巨大潛力,突出重圍、獲得突破。
電影《夜山明的野子》部分概念設計圖