不忘初心 · 始于匠心——雷佳博士畢業系列演出收官巨作致敬中國民歌

　　文／許貝

　　中國娛樂網訊 www.tianyan360.cn 2017年11月16日晚，《源遠流長·尋根之旅——雷佳民族民間歌曲專場音樂會》作為雷佳博士畢業系列演出的第四場，于母校中國音樂學院國音堂收官上演。將民族民間歌曲置于最后，是導師對雷佳音樂事業始終扎根土地、時刻回望民族文化之根、向祖宗尋根的深切期許。而雷佳身體力行的探索和最終完美呈現的“新國風”，也給導師與觀眾交出了她博士階段最后一份滿意答卷。

　　尋根溯源 神形傳韻

　　飯養身，歌暖心，一場別出新意的沙龍式音樂會，將榮登大雅之堂的中國民間歌曲依舊還原到它淳樸親切的本真狀態。雷佳一身素衣，舞臺古典樸素的細節和精心設計的樂隊編曲，加上田青老師輕松道來的民歌溯源，將觀眾代入遠離城市淳樸風味的情景中，在收獲觀眾真誠而熱情掌聲的同時，不僅改變了多數人對民族唱法民歌的既定印象，也讓不曾有機會接觸民間音樂的人們對民間歌曲由此心生熱愛。

　　立足民族之本，導師從浩如煙海的中國民族民間歌曲中，選出15首來自14個省份和地區囊括六個不同民族、極具代表性的作品，勾勒出中華民族大地各美其美的絢爛中國音樂版圖。而要將這些流傳于不同土地的民間聲音集中于一臺音樂會分別傳達出各具本土特色、神形合一的韻味，這不僅是對雷佳唱功耐力、嗓音機能調整的極大挑戰，更是對雷佳針對不同地區風土人情中所孕育出的音樂色彩精準把握的高度檢驗。作為一位歌唱家，雷佳追隨導師嚴謹的治學態度，歷經多年輾轉祖國各地，腳踏泥土深入民間悉心學習，力求細致入微的傳神演繹。

　　對15首歌曲葆有原汁原味的演唱，是雷佳綜合消化9種不同地域方言、不同地域特有情感表達方式、不同民族審美基礎上形成的旋法行腔等元素后，以新的聲音所承載的全面多維傳達。由此構成了每一首作品獨有的風韻與神韻。而風格迥異的作品間，對狀態迅速撇清、迅速切換的要求、在專業音樂體系的固定時值內完成對民歌自由飽滿的情感充實，都是民歌專場成為四場音樂會中難度最大的原因之所在?，F場每一首作品呈現出的極致韻味，也都凝結了雷佳在這場極具學術高度的音樂會籌備過程中，對歌唱藝術至臻完美的追求和勤奮刻苦的歷練。用閩南方言演唱的《丟丟銅》是對童謠趣味的表現；藏語演唱的《美人》靈動優美的將藏族地區世外桃源般的美麗風景躍然眼前；對陜北民歌《三十里鋪》高亢粗曠中纏綿悱惻的動情演繹、對充滿山西民俗風情的《看秧歌》里大姑娘歡喜焦急心理惟妙惟肖的再現；泰然悠揚的蒙古族科爾沁民歌《諾恩吉雅》、嘹亮流暢的侗族大歌《夏蟬之歌》；江浙吳語小調《紫竹調》的清奇婉轉……每一首民歌或粗獷或婉約的表達和對發聲位置的不同要求，都在雷佳游刃有余的嗓音調整、情感轉換間，唱出了鮮活的生命力，形象生動的展現了祖國各地風土人情的文化掠影。

　　中國民歌之美在于旋律優美動聽，也在于歌詞的質樸感人。民間歌曲雖出自山間田野，蘊含的情真意切卻不輸文學大作。東北民歌《搖籃曲》、新疆民歌《阿瓦爾古麗》、白族民歌《洱源情歌》等，都屬中國民歌特有的寫意抒情一類中浩瀚佳作的代表。“三哥哥當兵坡坡里下／四妹子鹼畔上灰不塌塌／有心說上兩句話／又怕人笑話……”陜北民歌《三十里鋪》中的數十字，將革命年代里發生在陜北的一段愛情故事刻畫的聲色盡致：相送情郎上前線的難舍難分、肝腸寸斷，欲說還羞里飽含的無法言說之濃情厚意，或許就是這種詞與景渾然一體間的動情，讓雷佳潸然淚下。地道熟悉的聲腔讓身為陜北人的筆者心生強烈共鳴，深刻真摯的表達將筆者帶回了遙遠的家鄉，感知樸素年代的那份溫度與情懷。感動之余，也為家鄉能夠孕育出如此美好的藝術創造感到自豪。

　　兼容并蓄 盡現“新國風”

　　中華民族音樂源遠流長，源于傳承，流于創新。“國風”出自《詩經》，是傳統文化的精華，是我國古代文藝寶庫中璀璨的明珠。雷佳“新國風”的音樂理念，就是讓當下的民族音樂有新的時代特點。在與時俱進的語境中，民歌需要新的表達方式來重新面向觀眾。為了讓停留在過去田間地頭的民間音樂真正走入人民的生活，雷佳與她年輕的編曲演奏團隊多次采風提取民族音樂的精華，結合現代的音樂手段和創作手法，呈現了一次新的嘗試與創新。以古典弦樂五重奏作為烘托、以中國特色民族樂器和流行樂器作為點染而組成的小型樂隊將原生音樂與專業創作融合并置，描繪了古老民歌全新的場景與色彩。

　　15首民歌編曲統一風格的確立和每一個細節的編配，都是抽絲剝繭仔細打磨的過程。數十次的推倒重來反復磨合，達成了最終的首首精致。中國民族樂器品類繁多且各具性格特征與色彩屬性，形成了各地音樂的符號性語言。編曲打破這種固有思維的模式，以更高的視野格局對特色樂器進行新意的組合運用，使得音樂情境更加突出，顯示出雷佳與其團隊在音樂上的新思維，新想法。如湖南民歌《思情鬼歌》是男生小組唱與雷佳的對歌，三弦與笙的點描式穿插，形象的點綴出了打情罵俏中的風趣活潑?！蹲现裾{》琵琶加入吳儂軟語一句一頓的曲調中，便顯江南獨有的清麗婉約。而對于更多的作品，編曲團隊克制了對符號性樂器的使用，尤其對新疆、蒙古族代表性樂器的大膽摒棄，以特型節奏、演奏特點來追求樂器聲部的現代化表達，在《諾恩吉雅》中用大提琴模仿馬頭琴的悠揚氣質，加入金貝、沙錘，使得來自草原文化的民歌多了流行音樂的特質；《阿瓦爾古麗》中西合璧，使第一小提與吉他solo的交互推進鋪墊出西域音樂的底色，用金貝鼓演奏新疆手鼓的特性節奏，使作品絲毫不失民族風格的同時更多了世界音樂的張力；《美人》上聲部悠揚的笛聲素描出高原寬廣悠揚的風景畫，而手鼓與鋼琴對切分音型與附點節奏的始終貫穿，臨摹出西藏山歌的流動抑揚，揉合于中間聲部的弦樂將細膩婉轉的情緒襯托的更加動人，仿佛就差一陣風就到了那片圣潔之地，眼前是歌舞之間飄揚的裙擺與衣袖。

　　雷佳自信純正的歌唱與精妙織體的相互配合，使失去原生土壤的傳統民歌再次煥發出金光閃閃的全新靈魂。在筆者看來，“新國風”的創新之舉也更具實驗意義：在雷佳教科書式歌唱典范的基礎上，為民族音樂現代思維的發展做出身體力行的有效探索，同時對流行音樂發展中的民間素材的提取也作出了示范性嘗試。

　　崇高敬意 續寫文化自信

　　云南藏族民歌《美人》、山東民歌《包楞調》、山東蒼山民歌《繡荷包》，雷佳對三首恩師名作的再度闡釋，是一個勤奮學生向恩師德藝的由衷致敬，也是對導師以固守中國文化基因、弘揚民族音樂文化為己任理念的傳承相繼。而中國民歌源遠流長還需更多像雷佳這樣的青年歌唱家藝術家，仰望浩瀚的中華文明，不忘初心將其永續守護。15首“新國風”民歌是雷佳求學生涯的節點，也是她傳承創新探索的新起點。

　　不論作為文化工作者還是觀眾，立足現代回望歷史，也許我們真的應該感謝民歌的作者。他們也許就是在陜北窯洞里紡線的婆姨、也許就是一個在內蒙草原上擠奶的額吉、也許只是一個祖祖輩輩都面朝黃土背朝天的莊稼漢，但是他們不但將平凡的喜怒哀樂留在如同鉆石一般燦爛輝煌的民歌史詩里，也為我們今天留下了一份沉甸甸的寶貴遺產，讓今天的我們有了民族自信、文化自信的基礎，有了中華民族偉大復興的根基。將最崇高的敬意獻給這些非物質文化遺產的創造者和持有者、我們的祖國和人民。

新聞表情