文/梁曉輝

　　狀態(tài)的變化是李榮浩第四張個人專輯《嗯》中，最顯著的轉(zhuǎn)變。

　　相比他《模特》時的厚積薄發(fā)，《李榮浩》和《有理想》已經(jīng)展現(xiàn)出他步入更大舞臺時，施展才華的快意和自信。

　　到了第四張專輯《嗯》，李榮浩周遭的環(huán)境已然發(fā)生更大改變：更廣舞臺上的密集巡演，全新舞臺上電影的開畫，手游領(lǐng)域他亦“開黑”唱上主題曲。

　　一切都表明，李榮浩已經(jīng)更深度介入娛樂業(yè)。他也在熟能生巧中變得從容不迫。

　　新專輯10首作品中，多元風(fēng)格的嘗試是最大特點，但更重要的是，其間體現(xiàn)出了一種適度的放松感。

　　比如專輯名定為一個簡單的“嗯”字，看上去隨意極了，似乎沒有任何壓力。就像蔡依林唱道，管你小眾大眾我“呸”，李榮浩的新專輯則表現(xiàn)出，管你如何看我我“嗯”。好像不管外面的人怎么說，怎么看，他都照單全收，以不變應(yīng)萬變。

　　這通常需要一種內(nèi)在的豐滿作為支撐，即對作品的足夠自信，從而透露出隨性。

　　同名單曲《嗯》體現(xiàn)得尤為明顯。這首被認(rèn)為是寫他自己18歲時的歌，用厚重的貝斯裹挾一種玩世不恭的恣意（“他上山打過鼓/下山打過虎”），卻又透露出強烈的個人態(tài)度（“拒絕一切認(rèn)輸/從來都不服”）。

　　其實這種叛逆的玩樂感一直在李榮浩的專輯中有所體現(xiàn)，比如在第二張專輯中的《快讓我在這雪地上撒點兒野》。只不過當(dāng)時的他還需要借助翻唱崔健的作品來實現(xiàn)自我表達，如今，他已經(jīng)可以只用十多個“嗯”音節(jié)組成洗腦旋律，把之前并不多碰觸的搖滾寫進專輯開篇。

　　其背后，對自己作品的自信。

　　接下來，無論是《裙姊》以梅蘭芳為靈感的有感而發(fā)，還是《后羿》作為手游代言的“命題作文”，李榮浩都帶上一種玩樂的態(tài)度。

　　這兩首作品中，《裙姊》把嘻哈與中國風(fēng)相融合，用電吉他模擬“男旦”音色，巧妙有趣。《后羿》疾風(fēng)驟雨的舞曲編配與古箏交相輝映，捕捉到沙場快意的手游質(zhì)感，烘托熱血氛圍。

　　在外界擔(dān)憂李榮浩音樂呈現(xiàn)同質(zhì)化的趨勢時，這些跳脫的作品給出了不一樣的聽感。但從演唱上來看，李榮浩都表現(xiàn)得輕松自然，并沒有為了刻意融入角色而做一些用力過猛的嘗試，比如在《裙姊》來一段京劇，亦或在《后羿》中放肆嘶吼。適度感被他把握得很好。

　　反倒是在比較擅長的情歌領(lǐng)域，李榮浩改變固有唱腔。典型的“李榮浩式”情歌《就這樣》，隨著主歌到副歌的情緒遞進，他的演繹由平靜過渡到哭腔，再演變?yōu)?ldquo;吶喊式”，層次分明。《少年》中，他以Acapella清唱開場，讓人得以更近距離觀察他的聲音底色。

　　當(dāng)然，他也留了一些作品強化固有風(fēng)格。比如用《戒煙》寫出戒不掉感情（“戒了煙/染上悲傷/我也不想”），仍然是他擅于從生活場景中汲取靈感，描摹感情的寫法。《歌謠》《我看著你的時候》等回歸暖心創(chuàng)作，帶著平靜生活的余溫。

　　能感覺出，在這張專輯里李榮浩并沒有想太多，他聚焦的點就是把每首歌、每種風(fēng)格完成到一種恰到好處的程度。當(dāng)然，這也帶來一個問題，就是這些作品作為單曲都不錯，但放在專輯中，風(fēng)格或會略顯龐雜。

　　不過從另一個角度看，這似乎也恰好印證了他這張專輯的主題——“嗯”。不管多龐雜的曲風(fēng)，如何多元的外界看法，他都照單全收，只做好自己的事情，以不變應(yīng)萬變。這也是他現(xiàn)階段需要保有的狀態(tài)。

　　就像在臺北舉行的新歌演唱會上，即便感冒嚴(yán)重，他仍能以不錯的狀態(tài)完成演唱，盡管現(xiàn)場一度出現(xiàn)話筒失聲等突發(fā)狀況，他也能幽默地調(diào)侃幾句，然后重唱一遍，看不出一絲剛登上臺灣舞臺時的緊張。

　　而這僅僅經(jīng)歷了四張專輯的時間。《模特》《李榮浩》回答了“誰是李榮浩”的問題，《有理想》解答了“為什么是他”的疑問。如今，《嗯》則用多元曲風(fēng)給出了“李榮浩還可以怎樣”的答案。

　　但歌手永遠無法滿足外界對其的所有期待，李榮浩沒有被大眾或好或壞的輿論裹挾而走，只是做好自己的音樂，用一個“嗯”字對一切照單全收，踏實做自己。在多元風(fēng)格的嘗試外，這是《嗯》和他現(xiàn)階段藝人生涯里，最值得被肯定的事情。（完）

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