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唱的是情歌，訴的是情懷 聽的是我們每個人自己的生活
在歌迷們苦等8年后，楊宗緯首次內地巡演“帶一首詩來”，12月12日晚在上海梅賽德斯奔馳文化中心如期舉行。12000個座位在開演前一周便告罄，主辦方臨時加座，這也讓人對之后的北京、廣州、福州站充滿期待。
這一次，“太會唱”不再是標簽，在人文氣質大道上篤定前行的楊宗緯，像他承諾的那樣，用近30首甄選，組成5種不同風格的詩歌故事，娓娓訴說給觀眾。
白色系的淡雅舞臺，不妥協于商業準則的選歌，以及華語演唱會史上最壯觀的“詩歌彈幕”……構成了一個遠離塵囂的純凈維度。是情歌，更是情懷。
“我喜歡你是寂靜的，仿佛你消失了一樣；你從遠處聆聽我，我的聲音卻無法觸及你。”這句聶魯達最著名的詩句，在楊宗緯的歌聲里顧盼生姿。唯一不同的是，它觸及了每個人心底最柔軟的部分。
舞臺設計如溫潤詩集 出道第一首單曲《多余》拉開個唱大幕
沒有張牙舞爪的裝置，沒有華麗繁復的舞美，整個舞臺像一本溫潤靜謐的詩集。大面積的白色，配以幾條原色橡木的點綴，LED大屏幕則被別出心裁設計成一扇巨型窗戶，由無數水灰色木格“小窗”組成。交織著白色亞麻布條的“時間盒子”，“墜”在舞臺右側，象征時空的流轉。
一個不性感、不妖嬈的舞臺，卻讓人有一種突然很想去翻閱它的沖動。就像他的主人，從不顯山露水，但每個音符都足以攝魂。
開場后，一團墨水滴入大屏幕，然后肆無忌憚地漾開、穿行，猶如一幅音樂潑墨山水畫的序曲。楊宗緯從舞臺中央緩緩升起，唱起開場曲《多余》。這是當年他正式進入歌壇后，發行的第一首單曲，第一對首次，他用這種方式，出現在期待已久的歌迷面前。
這時候，連本應山呼海嘯的尖叫，都變成了禮貌、克己、小心翼翼的掌聲。因為大多數人還來不及從剛才的詩意中回過神，又生怕打破了這番清恬意境。
直到一曲唱罷，歡呼和頌嘆，才從四面八方涌來，在場館中央匯聚成滔天駭浪，猶如即興賦詩前的百轉千回，終揚起。
精心選歌構成5大章節 入耳的是情歌，入心的是情懷
《尚書·堯典》里說：“詩言志，歌詠言，聲依詠，律和聲。”把音樂與詩歌互為鏡像的交融性，刻畫得淋漓盡致。
之所以演唱會命名為“帶一首詩來”，楊宗緯說，一直以來他自己選歌的標準就是“觸動人”，而好的歌大都充滿詩意，“那就是送給聽眾的詩”。每首都是一個小小的世界，你的我的，每天在生發的，淺練或深邃的詞曲背后，是文藝心，也是人生路。
第二首歌，當墨水化雨，木心的《從前慢》在大屏幕上徐徐書寫。楊宗緯溫暖而略帶沙啞的聲音適時淡入，又把你輕輕拽回現實中；當你跟著音樂漸漸進入自己的情緒軌道時，它又將你送回“車，馬，郵件都慢”的詩境，奇妙地回轉往復。
這是真實的楊宗緯。不妥協、不敷衍、不盲從，也不將就所謂的標準。他可以出道不到一年就在臺灣小巨蛋開唱，也可以突然拋下一切，在各種舞臺上輾轉、演繹自己喜歡的歌，把經典拉回到世人耳中。對他來說，只不過是換了一個江湖。
所以不必覺得驚訝，首次內地開唱，為什么沒有唱全所謂的經典情歌，為什么毫無顧忌地揮灑人文色彩。如果迎合有用的話，樂壇還需要楊宗緯干嗎？
初聽，覺得整場演唱會是一首詩。但隨著演出進行，觀眾逐漸發現，近30首歌又被劃分成不同的篇章，那又是不同情境，不同人生，不同際遇的詩，被楊宗緯用或幾無修飾，或如泣如訴，或念白吟詠的方式賦予流轉音律。
演唱會的音樂總監mac chow也是《原色》專輯的制作者，他太懂楊宗緯的音色和能力，也太明白如何讓樂隊和人聲融合一起，把這些特質在一個上萬人的場館里發揮得淋漓盡致。
《初愛》《一次就好》，“世界還小我陪你去到天涯海角”，那是思念之詩；《告別》《Mercy》《對愛渴望》，“無盡無盡的夜晚，不打烊的小酒館”，那是行旅之詩；《向往》《誓言》《什么都不必說》，“我有天經過你的身邊，找不到你的視線”，那是幻想之詩……
而在故事之詩的部分，蘊藏了不少對時對事的喟嘆之心，比如，最新的單曲《天燈》，比如被很多人用來做朋友圈備注名的《我變了，我沒變》。而讓楊宗緯本人最為得意的“選歌＋翻唱”技能，在這一篇章中達到了“詩樂合一”的完美境界?！读骼擞洝贰犊瞻赘瘛贰堕L鏡頭》已是經典，但陳綺貞的《告訴我》，王菲的《夢醒了》，張學友的《她來聽我的演唱會》，林憶蓮的《聽說愛情回來過》……像是串連起大片零碎的夢境，但每一句歌詞都正好落在心臟的正后方，讓你聽到心跳以外的殘響。入耳，是情歌。回味細嚼，更是雋永情懷。
