如果說，2012年《中國好聲音》的播出，是中國電視綜藝節目借由引進海外版權的形式，掀開了制作與發展的帷幕；那么，近年來諸如《中國詩詞大會》等原創綜藝節目的出現，則標志著中國電視綜藝節目從引進模仿開始進入全面創新的階段。

　　這個階段的突出標志是，無論是節目制作人、制作公司還是節目內容本身，均呈現出一種文化自覺和勇于開拓的姿態，尤其是節目的文化含量，包括相關技術在節目中的應用及其在產業化方面的開發與運作，中國綜藝節目可以說已經步入與國際優質節目同臺競爭的層面。

　　為了充分感悟和體認電視綜藝節目作為文化產品的一種生產方式、大眾文化傳播與消費的一種樣式的具體表現，不久前，記者來到了湖南衛視《歌手》第五季第七期的錄播現場，親身感受這檔以音樂為核心的電視綜藝節目。

　　劇場版演唱會

　　2月23日，從14:30開始的錄播前的彩排，到21:30的正式錄播，直至午夜結束（因設備故障耽擱了近1.5個小時），伴隨著來自全國乃至海外的500名“評委級”觀眾的歡呼聲和掌聲，錄播歌手依照抽簽順序，從一個充滿迷幻色彩的舞臺時光隧道依次登場。首先登場的是哈薩克斯坦歌手迪瑪希，最后一位是張碧晨，當晚全場一共8位歌手參與競演。

　　統觀整個演出現場，記者最直觀的感受是：這已不是傳統意義上一檔電視節目的錄播，而是一臺劇場版的現場演唱會，充滿了藝術張力。主持人與歌手、歌手與觀眾，以及歌手與歌手之間，以一種互為欣賞、互為鼓勵的態度，構造出大眾文化消費特有的親和互動的文化空間。

　　自2013年《我是歌手》（《歌手》前身）第一季開播算起，5個演出季現場觀眾總計達到4萬多名。由此可見，依托《歌手》這個載體所形成的文化空間，湖南衛視錄播演出大廳已然成為“湖南衛視大劇院”。這對于長沙城市文化的涵養會產生怎樣的影響呢？巧合的是，在記者從北京飛往長沙的航班上，一位空姐聽說記者是來看《歌手》錄播的，興高采烈地表示，她剛看了《歌手》第六期節目，一直非常喜歡這個節目。

　　用工匠精神打造節目

　　一檔成功的音樂電視綜藝節目的核心，在于能否占有更多可供“消費”的稀缺性、符號化的文化資源。《歌手》之所以被鍛造成一檔現象級綜藝節目，和湖南衛視多年積累下來的影響力，以及節目總監洪濤個人的魅力與人脈資源分不開。同時，節目立足于華語音樂，在不斷挖掘老歌手的同時，積極尋覓和培育年輕歌手，充分展示了一檔音樂電視綜藝節目應有的擔當和使命，體現出強烈的文化自覺和對藝術質量的追求。

　　洪濤坦承，音樂類綜藝節目的競爭向來激烈，優質歌手作為一種稀缺資源，本身的消耗也比較大。在這種情況下，挖掘好的歌手就成為節目能否成功的關鍵。

　　洪濤告訴記者：“在國家‘一帶一路’發展戰略的指導下，在市場競爭的推動下，我們以一種國際化的視野邀請天下英才。這也是我們作為電視媒體人應有的責任和應盡的義務。”在今年的節目中，來自哈薩克斯坦的歌手迪瑪希格外引人注目，洪濤對他非常看好。3月25日晚播出的《歌手》第10期節目中，迪瑪希憑借精彩的表現，拿到了總決賽的入場券。

　　洪濤在采訪中始終強調，他一直以來都非常看重歌手的現場表現力。“不管是歌手還是我們，就是要做真誠而有品質的音樂，引導觀眾發現和感受最有價值的音樂。”為此，圍繞“競技性表演”這個核心，在《歌手》編導團隊的支持和指導下，參演歌手自覺地展示音樂本身所承載的價值，不斷追求音樂形式表達的創新。在洪濤看來，不斷超越自我、勇于創新，是音樂電視綜藝節目保持鮮活的必然選擇。

　　不僅如此，為了配合播出時間，呼應和深化曲目的創作和演唱背景，從競演前歌手和歌曲相關背景的現場介紹，到充滿現場感的紀錄片《我們的歌手》的播出，通過對歌手和演出曲目的深度挖掘，《歌手》形成了現場與屏幕、臺前與幕后互文性的文本表達形式，讓觀眾對參賽歌手和歌曲有了深度的了解。

　　在眾多現象級綜藝節目中，《歌手》也顯示出了卓爾不群的文化姿態和文化追求。從2013年到2017年的5年來，60多位歌手在這個舞臺上演唱了超過500首歌曲，為華語音樂的世界傳播貢獻了湖南衛視的力量。

　　“從2013年《我是歌手》的第一季到2017年全新改版升級后的《歌手》，是一個不斷創新的過程，是在工匠精神的引導下致力于完成的一項事業。”在《歌手》錄播大廳的彩排現場，洪濤接受記者采訪時反復地強調了“工匠精神”這個詞。在他看來，制作一檔綜藝節目就像是精心打磨一件工藝品，只有將每個細節做到位才能發現好歌手、好作品和好音樂人。《歌手》有著國內錄制節目數量最多的機位，因此，電視畫面上，你會看到觀眾諸多充滿意味的表情。

　　為了尊重和體現“工匠精神”，湖南衛視極為重視知識產權的保護。5年來，從《歌手》的錄播現場的介紹和說明，到節目播出的字幕，每一位詞曲作者、編曲人、音響、后期縮混等幕后人員收獲了應有的尊重和關注。也正是經由現場舞臺和電視平臺的傳播，梁翹柏、劉卓、靳海音、劉效松等幕后音樂人被觀眾熟悉。這一支充滿國際化色彩的由樂手、和聲、調音師組成的演奏和制作隊伍，為《歌手》舞臺的完美呈現提供了根本保障。

　　《歌手》的文本邏輯

　　作為大眾文化傳播與消費的一種樣式，中國電視綜藝節目創新的腳步是從海外引進版權開始的。經過幾年發展，以《歌手》為代表的音樂電視綜藝節目已然呈現出全新的生產方式和組織方式，逐漸步入集成創新和原始創新的階段，這一切也得到了國際同行的認可。

　　作為一種文化產品的生產方式，電視綜藝節目生產制作流程和項目組織實施不同于一般意義上的工業產品的生產，其本質是對經過創意后形成的無形資產的加工與消費。因此，在節目制作現場，記者看到，《歌手》不論是對演出流程的組織，還是對賽制環節的設計，包括“挑戰歌手”“逆戰歌手”“在線歌手”等概念的引入，充滿湖南衛視獨有的敢為人先的印記。

　　在節目的組織形式上，通過主持人一句“我是音樂合伙人”的自我介紹，將“音樂經紀人”變身為“音樂合伙人”。詞語變化的背后是，在一個平等互動的狂歡空間，具有“網紅”價值的主持人與歌手結成了“命運共同體”，共同滿足了觀眾“歡樂著你的歡樂、悲傷著我的悲傷”的心理期待與情感表達。作為綜藝節目最為稀缺的符號資源，這些主持人與歌手之間所形成的集聚效應，在單位時間和空間里得到了最大限度的“消費”，實現了觀眾與歌手平等互動的情感狂歡。

　　通觀錄播現場和節目播出的全過程，可以說，經過5年的錘煉，在文化與商業雙重邏輯的推演下，《歌手》的品牌價值日益提升。從歌手演唱曲目的保密到歌手演出現場的“競技性表演”，從每一期競技結果延后一周播出和洪濤特有的間歇停頓的發布形式，包括每年一個演出季的播出周期，在一條長長的充滿懸念和期待的產業鏈條上，為廣告客戶的宣傳推廣提供了巨大的植入空間，也為《歌手》項目的運營提供了可靠的商業利益保障。

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