業內人士談癥結：live文化急需惡補

　　在臺灣的綜藝節目里，包括《康熙來了》也常有歌手在發片期上來打歌的情況，如果真要用大陸的標準，這里頭十有八九都是“車禍現場”。一首歌下來，其中出現的能用肉耳分辨的走音，少則兩三次，多則不下十次。對此，資深樂評人愛地人直言不諱地表示：“觀眾對人聲演唱音準普遍的高要求，都是給唱片慣壞的。在唱片里，歌手能夠把這首歌唱許多遍，然后把最滿意的段落拼貼起來，再進行修補，這樣不僅省時，也在整體上更完美。而現代流行音樂歌手常用的演唱方法，其中就包括了錄音設備、后期技術等環節，錄音師及后期設備也是現代流行音樂重要的組成部分。但到了唱現場的時候，又是另外的一種邏輯，這種邏輯對于只聽唱片的人來說，一時半會是無法接受的。因此，現場的后期制作也只能采用錄唱片的方式。像《中國好聲音》盲選時期的錄制，除了保留一些現場獨有的‘現場瑕疵音’之外，它的整個程序和錄制唱片幾乎無異。高音上不去的可以修上去，聲音不夠圓潤的可以‘加點水’，總之就是音響師用類似于音樂美圖秀秀的硬件及軟件，把歌手現場演唱時出現的問題都盡可能修掉。所以，修音這碼事，歸根結底是因為華人流行音樂尤其是內地流行音樂，長期以來缺乏現場live文化，導致對音樂現場常識了解的嚴重缺失，從而被迫對觀眾做出的妥協。”

　　著名廣播人、同時有著豐富音樂節現場策劃經驗的翟翊也對此深有同感：“類似修音的現象在我們的日常生活中比比皆是。就像我們每天讀到的報紙，每一個平面媒體記者、編輯都想用新聞照片，即攝影記者在現場拍到的照片，它可能是有很多噪點的，甚至有可能是模糊的；但明星或許更希望用寫真照片，這樣看起來更漂亮。可誰也無法否認，新聞照片是更真實的，更生動的，更豐滿的。電臺也如此，真正具有生命力的、收聽率排行靠前的，無一例外是直播節目。電視節目中的修音現象可以存在，但不能一味存在。就像電臺有直播，也有錄播。歸根結底，修音的泛濫只能折射一點：我們的制作能力和歌手能力存在兩方面的不足。制作能力包括軟件和硬件，包括電視播出設備、傳輸設備、以及現場的音響設計、調音、混音設備等。很可能現場非常不錯的聲音，壓縮后傳到觀眾面前，就失去了原有的震撼力了。在歌手能力我們也存在很大的不足。我們看過很多頂級的演唱會，比如滾石樂隊的米克·賈格爾，七十歲的人了，跳跳唱唱兩個小時，他的表演不是比聽唱片更有魅力嗎？為了掩蓋這兩方面能力的不足，修音技術開始盛行了，導致觀眾習慣了修音的方式，只要音準有稍微的偏差，都無法接受。我們早已習慣了正襟危坐、《同一首歌》的方式，我們的音樂現場就像傻瓜式地坐在臺下揮手，但現場并非如此。所以，我們首先要提高歌手的素質。內地很多歌手，即使所謂的唱將，和樂隊一起表演的時候也常會出錯。因為對他們來說，唱現場的機會太少了，我們的電視晚會模式培養的是一批對嘴歌手。在演出市場的經濟下，其實應該培養的是現場歌手。其次，我們也要提供更多地讓歌手直接面對觀眾的機會，培養觀眾對現場的認識。”

　　這樣看來，僅依托《中國正在聽》這一檔節目，便要扭轉大眾對于“現場”以及“真聲音”的理解，未免是有點過于苛求。但至少，《中國正在聽》邁出了這一步，它把現場交還給現場，把音樂交還給音樂。正如光線傳媒電視事業部總裁張航在節目播出后對媒體表示：“觀眾看過太多歌手無瑕疵的修音演唱、精心剪輯的故事，卻沒有真正感受過原生態的魅力……但只要堅持真實，觀眾會進入到這個游戲當中。”

　　因此，接下來，等待的則是觀眾的成熟和蛻變。

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